Margaret Glaspy sur l'écriture de riffs et l'utilisation de minuteries sur Echo The Diamond

La guitariste parle de s'accorder un compte à rebours de 15 minutes comme outil d'écriture efficace, pourquoi les riffs ne sont pas seulement censés être un flex et comment elle est tombée amoureuse d'une Tele Deluxe des années 70.

Image : Ebru Yildiz

«J'étais ravie de brandir le drapeau d'une musique qui comporte un élément de risque», dit Margaret Glaspy, réfléchissant à l'enregistrement sur voltige de son nouveau disque Echo The Diamond. Ses 10 chansons – un mélange de rockers indépendants vibrants et de ballades saisissantes – ont été capturées directement depuis le sol par un trio délibérément sous-répété, les premières prises dominant le processus. « Il s'agit vraiment de dépendre du batteur, du bassiste et du guitariste, il n'y a pas de filet de sécurité », observe-t-elle. « C'est très vivant. Je voulais que ce soit quelque chose qui puisse s’effondrer à tout moment.

Le batteur ici est le célèbre praticien du jazz David King, de The Bad Plus, et le bassiste est Chris Morrissey, un artiste solo partageant les mêmes intérêts qui a également joué avec Haley Bonar, Andrew Bird, Lucius et Ben Kweller. Le guitariste, bien sûr, est Glaspy, et pour tous ceux qui connaissent ses débuts noueux en 2016, Emotions and Math, les progressions pointues et lopantes ne peuvent appartenir qu'à elle.

Echo The Diamond, qui a été enregistré aux Reservoir Studios à Manhattan et coproduit par Glaspy et son partenaire Julian Lage, s'apparente presque à un film documentaire lorsqu'il s'agit de rendre chacun de ses éléments constitutifs. Nous pouvons entendre les mains de Glaspy bouger sur le manche, tout comme nous pouvons la sentir s'entraîner avec King en temps réel, et c'est en grande partie grâce à leur détermination à préserver la légère tension qui existe juste avant qu'un groupe de musiciens ne se familiarise les uns avec les autres. « Ensuite, la première fois que vous obtenez un bon arrangement, c'est généralement la prise que vous souhaitez conserver », explique Glaspy. "Il y a une excitation à cela."

Peut-être en conséquence, Echo The Diamond ressemble à une œuvre de chair et de sang à une époque où cette idée même est sujette à discussion au sens musical. "Je pense que ce qui me passionne de plus en plus, c'est de montrer des humains qui font de la musique sans essayer de l'enlever", dit Glaspy. "Vous jouez dans votre propre version du temps, vous jouez dans votre propre style et laissez votre marque."

Son propre style s'est répandu depuis qu'elle était adolescente et a grandi à Red Bluff, une ville du nord de la Californie, à mi-chemin entre Sacramento et la frontière avec l'Oregon. Elle a écrit ses premières chansons à 15 ans et, au moment d'Emotions and Math, elle avait découvert un mélange de modèles d'accords changeants et de mélodies vocales incisives. Faisant suite à son deuxième LP Devotion, qui a troqué son jeu principal arachnéen contre d'énormes synthés à résonance émotionnelle, la mise en scène dirigée par la guitare d'Echo The Diamond pourrait ressembler à une retraite si elle ne pétillait pas aussi et éclatait de vie grâce à sa célébration de Les particularités de Glaspy.

Lorsqu'elle se penche sur un riff, ou s'en éloigne avec un crochet surprenant, comme sur le premier morceau d'Echo The Diamond, Act Natural, elle le fait d'une manière tranchante, légèrement saturée, presque conflictuelle, comme si elle poussait l'auditeur dans la poitrine à assurez-vous qu'ils sont attentifs. "Le but n'est pas de s'adapter à une manière musicale que j'ai pu organiser, le but est d'essayer de créer quelque chose dans lequel vous pouvez vous perdre, ou quelque chose qui vous fait réfléchir", explique Glaspy. "Le but est d'entendre quelque chose de musical et qui vous émeut."

Jouer en trio offre son propre ensemble de défis, le propre historique de performance de Glaspy compliquant encore les choses. La première chose qu'un guitariste doit comprendre est de savoir comment il va couvrir les bases requises et occuper suffisamment de place, sans lecteur rythmique. Glaspy, cependant, a passé des années à jouer seul des concerts de première partie dans un arrangement guitare et voix. Un trois pièces à la limite du glouton. «Je suis parfois autosuffisante, presque à l'extrême», observe-t-elle.

« En solo, il faut acquérir encore plus de biens immobiliers », ajoute-t-elle. « Si vous n'y jouez pas, cela n'arrivera pas. Plus tôt dans mon parcours, je faisais la première partie pour tout le monde et je ne jouais que seul. Cela m’a mis en forme d’une certaine manière. Que vont faire les notes de basse ? Que va faire le rythme ? Y a-t-il un aspect principal dans tout cela ? Comment vais-je être un bon accompagnement pour ma voix ?